El pasado Jueves 1 de Febrero tuvimos el placer de recibir la gran acogida del público en la inauguración de la exposición “El Sueño de la Fantasía” de Romulo Royo y Luis Royo. Gracias al Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona y a su director, Jose Enrique González, los visitantes pudieron disfrutar de esta exposición en su Espacio Princesa, en la cual se exhiben por primera vez, no solo algunas obras que forman parte de la colección privada de los artistas, sino, además, las primeras obras que salieron ya a la luz en la Toscana Italiana el pasado noviembre, que forman parte de su proyecto aún en proceso, Homenaje a Goya.
Tan solo hace unos pocos meses, Romulo Royo, reconocido artista internacional que ha revolucionado el arte figurativo de fantasía, y Luis Royo, uno de los mayores exponentes de su tiempo en la ilustración de fantasía y ciencia ficción, expusieron su obra en el Palazzo Ducale di Lucca, el mayor templo de la fantasía organizado por Lucca Comics & Games, la feria internacional de fantasía que más asistentes acoge año tras año, convirtiéndola no solo en la feria más antigua de su campo, sino también en una de las ferias más importantes del mundo.
Hoy, los amantes del arte, la fantasía y la ilustración, pueden disfrutar por primera vez en España de su obra más reciente, además de obras pertenecientes a su colección personal que nunca antes habían sido expuestas, incluso algunas que acaban de salir de sus estudios de artista. Como ya anticipó el propio museo: “Nos complace anunciar la llegada de una extraordinaria exposición que transportará a los visitantes a los rincones más enigmáticos y mágicos de la imaginación.”
En la inauguración, los asistentes pudieron disfrutar de las palabras de Jose Enrique, además de las de los artistas, que hablaron del futuro del arte figurativo y el ámbito de la fantasía en el que están inscritos. Su principal idea está clara: el público lleva ya muchos años consumiendo un arte figurativo que a su vez escapa de la realidad, al modo de los antiguos románticos y prerrafaelitas, que triunfaron con sus obras a través de las cuales viajaban a pasados lejanos y mundos de literatura y poesía, fantasía u oníricos.
La aceptación entre el público de este arte “realismo irreal”, tal y como lo ha denominado Luis Royo, no se ha correspondido durante años anteriores con la vaga mirada de las élites hacia este movimiento, que ha preferido ensalzar un arte más conceptual y abstracto, en palabras de Romulo Royo.
Sin embargo, esto está cambiando gracias a artistas internacionales como Romulo Royo, Guillermo Lorca, Jia Aili, James Jean o Jonas Burgert en el ámbito de la pintura o Luis Royo, Gerald Brom, Frank Frazetta o Yoann Lossel en el mundo de la ilustración, la fantasía y ese realismo que va “más allá”. Durante décadas tanto el cine, la ilustración, la novela o el comic han tenido una aceptación masiva y gran influencia en la cultura de masas, por tanto es lógico que hoy esté empezando no solo a tener una gran aceptación por parte de los críticos, sino que también esté despertando el interés entre académicos y universidades.
La exposición, articulada en dos espacios en el museo, llenó todas sus salas de miradas curiosas por descifrar los enigmas que se esconden en las obras de los artistas. Desde pequeños lápices que reinterpretan los grabados de Goya, a grandes lienzos que ocupan paredes enteras, las obras de los artistas hablan por sí mismas, tal y como ambos consideran, al ser el arte para ellos, un medio de comunicación que tiene que trasmitir por si solo. Es por ello que en su pintura intentan conseguir provocar e invitar a quien contempla el trabajo a despertar sus propias fantasías y sueños, invocando al subconsciente, que consideran el motor de nuestra mente. Entre los murmullos de los visitantes se escuchaban comentarios sobre las atmósferas oníricas de las obras de Romulo Royo.
Con trayectorias paralelas que se entrecruzan en diversos proyectos, ambos artistas han decidido volver a embarcarse juntos en el proyecto Homenaje a Goya, que tuvo una gran admiración tras su debut en la Toscana Italiana de Lucca, gracias a su exposición en el Palazzo Ducale de la ciudad amurallada, que organizó la feria de fantasía más importante a nivel mundial Lucca Comic & Games como homenaje a los artistas.
“A pesar de los casi 300 años que separan sus nacimientos, los artistas aragoneses Luis & Rómulo Royo comparten raíces con el genio Francisco de Goya. La tierra árida y extrema del norte de España, su clima terco y sobrio, ha dejado una huella indeleble en sus creaciones. A través de distintas estéticas, intenciones y protagonistas, la obsesión por la fantasía persiste, vinculando sus obras a lo largo del tiempo.”
MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno)
230.0 x 185.0 cm (90.55 x 72.83 in.)
Destacan obras como El Aquelarre, Homage to Goya de Romulo Royo, óleo de grandes dimensiones en el que se puede contemplar la magnífica reinterpretación del cuadro original del maestro Francisco de Goya, esta vez desde la mirada particular de Romulo, que nos invita a adentrarnos en una escena aparentemente equilibrada y de misterio. Mientras vamos dirigiendo la mirada a elementos del cuadro, vemos las brujas en una posición mística y de control en antagonismo a las brujas con expresiones de sufrimiento de Goya. Este círculo que forman las brujas de Romulo, alejadas de su connotación despectiva, representan algo más allá. En palabras del artista, “Bruja significaba antiguamente mujer sabia y con gran maestría para relacionarse con el mundo de la naturaleza. Quería trasmitir ese significado representando a las brujas en armonía con el bosque”. En contraste a esa escena etérea de mujeres, se alza una figura poderosa central, Baphonet, sobre un monolito de piedra. El artista no deja desaparecer elementos del cuadro de Goya como las hojas de parra simbolizando la bacanal, y la noche ya entrando, con esa luz azulada verdosa en el bosque.
150 x 180 cm (59.06 x 70.87 in.)
150 x 180 cm (70.87 x 59.06 in.)
Los visitantes podrán disfrutar también de obras pertenecientes a etapas anteriores de los artistas como es el caso del trío DEMO-CRAZY, There’s no future y Time Erased the Kyogen Theatre con ese motivo circular de fondo y una estética postapocalíptica, habitual en la obra de Romulo Royo, cuyo trabajo en general se inspira en diversas referencias actuales e históricas, con mezclas postapocalípticas y de mitología clásica, desde una mirada actual, que nos ofrece mundos delicados en los que la mujer es protagonista de la escena, y en los que se muestra la dualidad de la belleza y la tensión, donde ellas pueden aparecer con rostros serenos y ojos cerrados como si nos invitaran a descifrar su interior. Otras veces no sabemos si son partícipes o víctimas de esas energías que discurren entre el bien o el mal.
Algunas piezas todavía no habían salido del estudio del artista. Todas ellas estarán expuestas en el Espacio Princesa, del Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) de Barcelona (Carrer de la Barra de Ferro, 5, Ciutat Vella, 08003 Barcelona) de martes a domingo de 11h a 19h hasta el 31 de Marzo.